Marianne Pon-Layus

Mon année canadienne 

Au cours de l'année 2018, je vais exposer en solo au Manitoba et au Yukon. Je désire garder des traces visuelles et écrites de mon processus de création.

En examinant les différentes étapes de réalisation de ce projet, on aura accès aux différentes erreurs et tâtonnements qui sont généralement dissimulés.

Bienvenues dans mon atelier.

Marianne Pon-Layus 

J'ai ramené, d'une résidence d'artiste en Suède, un magnifique papier chiffon semi transparent. Dans un esprit de recherche et de jeu, j'ai essayé de créer des dessins-peintures réversibles. En voici quelques exemples.

anda (recto), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

anda (verso), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

uffy 1 (verso), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

Buffy 1 (recto), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

Dig Two Graves 2 (recto), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 201

Dig Two Graves 2 (verso), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

 The Blackcoat's Daugther (recto), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

 The Blackcoat's Daugther (verso), acrylique sur papier suédois, 62 x 88,5 cm, 2017.

J'ai utilisé des images arrêtées de films et de séries, mettant en scènes des personnages féminins dans des postures équivoques. Il est difficile de déterminer si elles sont agresseurs ou victimes, menaçantes ou en danger. J'ignore encore si ces dessins seront présentés dans mon exposition nomméeLes dernières filles (Winnipeg, avril-juin 2018), mais ils ont déjà servi comme recherche pour de grandes compositions sur toile.

Steve Poutré, Arts visuels

CORPS FLOTTANTS, textes : Amélie Prévost / Illustrations et mise en page : Steve Poutré

Une des premières questions qu'Amélie m'a posée lorsqu'elle m'a proposé de collaborer avec elle sur ce projet a été : As-tu des corps flottants dans les yeux? Ça m'a étonné parce que, en effet, j'ai depuis longtemps plusieurs masses étranges qui me flottent dans les globes oculaires. Pour ne pas virer fou, j'essaye de faire comme s'ils n'existaient pas, mais dès que je regarde un grand mur blanc ils me ressautent en pleine face. 

Tout de suite, le titre de l'ouvrage m'a vraiment inspiré, parce que j'ai trouvé qu'il y avait un beau parallèle à faire avec nos remords et nos démons intérieurs qui nous suivent, qu'on tente constamment d'oublier mais qui finissent toujours pas refaire surface. J'ai essayé d'illustrer des trucs étranges, pas toujours très rassurants. Âmes déracinées et poussières dans l’angle mort, les images abstraites et représentations graphiques viennent nourrir ce sentiment de mal-être.

J'ai voulu conserver un côté très embryonnaire, en polissant mes œuvres le moins possible, pour donner un côté plus viscéral, une atmosphère qui fait un bel écho à la poésie. Ce n'est pas aussi facile que ça en a l'air comme exercice pour une personne perfectionniste comme moi. 

Aujourd’hui, le brut se perd dans une mer de filtres. Carburant aux deadlines, l’artisan contemporain travaille à une vitesse folle, à partir d’outils aseptisés et autres chimères virtuelles, pour livrer un produit droit, propre, sans faille. En tant que designer graphique de métier, l'art abstrait m'a toujours aidé à garder un équilibre.

Au fil des ans, j'en ai fait une activité quasi thérapeutique. Me questionnant sur les enjeux de ma profession, je me suis donné ici l’occasion de créer en laissant se manifester de précieux accidents graphiques, pour créer d’harmonieux brouillons. Tenter de capter le passage du hasard, pour lequel il n’est plus nécessaire de valider l’existence.

Exploiter cet état d’esprit n’est pas chose facile, nos réflexes d’adultes et déformations professionnelles nous remettant sournoisement la switch à on. Apprendre à désapprendre, sans les réconfortantes contraintes, est une démarche qui nous rapproche du côté plus spirituel de la création, de notre naïveté originelle qu’on tente d’atténuer en vieillissant. J'ai profité aussi de la liberté que m'offrait ce projet pour réaliser quelques fantasmes de graphiste, comme de jouer avec le trop vide et le trop plein, de ne pas toujours respecter les safe area… des zones que je peux rarement visiter dans le cadre de ma profession. 

J'ai vraiment l'impression de vous dévoiler ici un de mes petits jardins secrets, comme si ça avait été ma façon à moi de flirter avec ma propre poésie. Bienvenue dans mon univers.

Corps flottants est paru aux éditions Neige-galerie en septembre 2017. Le livre est disponible en librairie et en ligne.

Amélie Prévost est monologuiste (spoken word), poète, comédienne et auteure de théâtre. Elle s’est particulièrement illustrée en remportant la Coupe du monde de slam à Paris en 2016.

Steve Poutré est designer graphique et artiste en arts visuels. Il est aussi l’auteur du livre What the font? Une intrusion dans l’univers de la typographie publié en France en 2015.

Audrey Desrosiers, Arts visuels

Ces courts extraits journaliers, sont une expérience de transmission radio sous forme de "Number Station". D'où certaines références nébuleuses. La mise en contexte est nécessaire :

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